DIECISIETE CAMELLOS de Eduardo Adrianzén

 

DIECISIETE CAMELLOS

Una reflexión sobre ciertos vicios y odios típicamente peruanos es la que realiza el dramaturgo Eduardo Adrianzén en su obra Diecisiete camellos, que se está presentando actualmente en el Teatro Racional de Barranco. Se trata de la historia de 3 hermanos cuyo padre les contaba los sucesos de la guerra entre Chile y Perú, llenándolos de odio, desde pequeños, por el país sureño. Ese odio determina su forma de ver la vida, siempre culpando a otros por sus problemas, algo común en todo nuestro país.

Por eso, cuando la madre, de 45 años de edad, les comunica que desea comenzar una nueva vida, nada menos que con un chileno, se genera una intensa discusión que llega a los peores insultos. Pero ella no cede, enfrenta a sus hijos con tenacidad y les recuerda la moraleja de una historia que les contaba de niños, “El burro, el viejo y el niño”: haga lo que uno haga siempre será criticado por el resto, así que no debemos dejar que las criticas nos impidan hacer realidad nuestros sueños.

Hay además personajes alegóricos e irreales en esta puesta en escena: los fantasmas de los soldados desconocidos y una “Madre Patria” que dialoga con los hermanos, recordándoles que Perú perdió la guerra no porque los chilenos fueran superiores sino porque siempre estamos en conflicto con nosotros mismos.

Finalmente la madre se marcha, pero antes les deja una a grabación en que el padre les explica el viejo acertijo aritmético de los 17 camellos, además de contarles algunos terribles secretos familiares que dan un vuelco a toda la historia. La obra finaliza con los hermanos aceptando una nueva forma de afrontar la vida: sin quejas, sin culpas, sin reproches, sin odios.

Algunos comentarios finales

En esta obra vemos claramente un símil de una familia típica, como cualquiera en nuestro país, con problemas personales, económicos y sociales que afectan el núcleo familiar. Esta casa familiar es también nuestro Perú, enfermo a veces por sus malos gobiernos y dictaduras del pasado, que sólo le han acarreado todo tipo de males.

El mensaje también es un llamado a todos países hermanos: basta de rencores por el pasado. Dejemos la envidia y el odio, porque todos somos de una sola raza la humana. Cuando Dora se enamora de un chileno está recalcando que solo existe una piel y un sentimiento: el amor.

Mi percepción es que se podrían hacer comentarios absurdos sobre esta obra, como que propaga los prejuicios y la xenofobia contra Chile. Pero no es así, pues se trata de una obra de reflexión, tanto a nivel interno como externo.


Diecisiete camellos se presenta los jueves, viernes y sábados a las 8.30 p.m. hasta el 24 de agosto en el Teatro Racional: Av. Balta 170, Barranco (a media cuadra del ex Ovalo Balta).
La obra está dirigida por Gustavo López Infantas y cuenta con la actuación de Sonia Seminario, Irene Eyzaguirre, André Silva, Mario Ballón y Emanuel Soriano.

Eloy Jáuregui: poeta y periodista (primera parte)

Eloy Jáuregui tiene la imagen de un gran personaje, de un ser humano complejo y contradictorio: tangible, sensible, fuerte, guerrero, bohemio. Sentados en su sala, puedo observar que cuida amorosamente sus recuerdos más personales: las fotos de sus hijos, sus discos de vinilo (en un rincón), un banderín de su equipo de fútbol, fotos de amigos, una pintura y una mesa de centro con libros apilados.

Su casa es acogedora y escuchar a Eloy es escuchar a un maestro. Te llena de energía, de consejos y de alegría, pues detrás de todo ese torrente de vitalidad está el poeta, el periodista, el lingüista, el maestro de carne y hueso. Con sus virtudes, fortalezas y debilidades, como todos. Parece ser un buen amigo de sus amigos, de esos que se agrandan para fortalecer y a alentar a quienes los necesitan.

Escribir sobre Eloy Jáuregui es una de las tareas más difíciles que hasta hoy me han tocado. No sabía por donde empezar; con Eloy nada es fácil por el gran cúmulo de experiencias y vivencias. Pero a la vez es sencillo, como un niño grande. Vive solo, y los que a veces (o muchas veces) sentimos la soledad sabemos que ella pesa y duele. Por momentos se le percibe lejano y ausente, pero siempre esta allí dispuesto a dar una buena conversación.

Sus padres se llaman Néstor y Juana. Ambos son arequipeños y vinieron, cada uno por su cuenta, a Lima donde se conocieron y descubrieron que eran de la misma ciudad. En Lima se enamoraron y se casaron. Entonces el padre de Eloy trabajaba en Sedapal y la familia pasó a vivir a la esquina de las calles Dante y Primavera, en Surquillo.

Su vida comienza con las mujeres, como él mismo dice

“Desde pequeño estuve rodeado de mujeres: mi madre, mis hermanas, las tías, las primas, las amigas de mis hermanas mayores”.

Siempre desde niño escuchaba las historias mas inverosímiles que tejen las mujeres sobre cualquier vida. Y también las radionovelas. Su casa, como él dice, siempre estaba llena de gente porque venían los primos, las tías y toda la familia de Arequipa

“Mi madre era peluquera. Yo, impúber, escuchaba a sus asiduas clientes confesar la verdad de sus mentiras”.

Su padre puso una peluquería para varones. Entonces a su madre se le ocurrió la gran idea de dividir la tienda: una parte para varones y la otra para mujeres. Debe haber sido una de las primeras peluquerías Unisex, donde se leía a la vez las revistas Vanidades y Caretas, entre otras.

Me imagino a Eloy con tantas mujeres, sin saber qué hacer. Su hermana mayor trabajaba como secretaria principal en la Librería Minerva a quien visitaban las amigas nikei, negras y de todas las razas.

"Una de mis aficiones era el cine. Iba con mi madre al cine Primavera. Mi primera película fue La Violetera con Sarita Montiel, cuando yo tenía cuatro años".

–Buena película– le dije. La recomiendo.

La vida deslumbró muy precozmente a Eloy también por el cine, donde veía a los grandes actores, los noticieros, los llamados “reclames” y hasta los chocolateros de cada corte de película. De ahí su cinefilia, su constante afición por las películas de cualquier tipo.

“Don Simón, el papá de mi compañero de carpeta en un colegio de Surquillo, fue el que me incentivó ya que trabajaba en el cine Primavera. Por unos soles veía las películas, aunque comenzadas. Tenia cine matinée, vermouth y noche”.

Lamentablemente en su barrio no todos compartían esa afición. Surquillo estaba lleno de gente “lumpen”, como dice Eloy, y por eso tenía que convivir con ladrones, fumones y borrachos, prostitutas y delincuentes. Pero también con futbolistas y artistas. Pronto tuvo que aprender a defenderse, hacerse hombre para sobrevivir en ese barrio, donde la ley de la calle es la del más fuerte.

Eloy nació el 13 de enero de 1955. Desde niño, desde el vientre de su madre, escuchó todo tipo de música: mambo, vals, huaracha, rock. Jugaba pelota y era libre como el viento; salía de su casa y regresaba solo para comer, cuando tenía hambre. Así fue ganando “calle” y haciéndose mundano, aprendiendo de las experiencias de otros y de las suyas propias. Todas esa cosas le hicieron desarrollar el carácter, el deseo por la vida y especialmente la agudeza. Así, aquel niño curioso se convirtió en el hombre de hoy: poeta, profesor, periodista, lingüista, etc.

La experiencia escolar

Estudió en la Gran Unidad Escolar Ricardo Palma, que con la migración de los 50, se llenó de “todas las sangres” que conforman la sociedad peruana. Allí era todos contra todos, a veces los nikei y zambos contra los serranos y viceversa, suerte de rivalidad, odios ancestrales, búsqueda de la supremacía y muchos prejuicios raciales (que hasta hoy padecemos).

La violenta experiencia escolar marcó a Eloy. En los 60 la calidad del colegio mejoró bastante. Un renovado amor por el país apareció, se dictaban cursos “diferentes” (Eloy estudió esgrima) y los alumnos comenzaron a tener respeto y admiración por los profesores. Entonces se creó en el colegio un club literario donde leían…

QUINTA PARTITURA - Recital poético en el Inst. Porras Barrenechea

La “QUINTA PARTITURA” se presentará este viernes a las 7:30 en el Instituto Raúl Porras Barrenechea. Y esta vez contará con un novedoso despliegue musical: dos excelentes guitarristas que acompañarán cada lectura poética. También harán gala Josué Campano y Gonzalo Salazar, quienes cantarán canciones románticas actuales y de los 80's.

Además todo el recital se transmitirá en vivo por Internet, audio y video, gracias a RESOLVMEDIA y los poetas no sólo leerán sus poemas, también presentarán sus trabajos como editores, promotores y gestores culturales.

Aplaudo desde mi blog a mis colegas poetas porque en nuestro país, en el que se carece de difusión y apoyo a los eventos culturales, muchos de ellos hacen también gestión cultural, ese sacrificado trabajo de difusión de persona en persona. Con ello van creando cada día entre los peruanos un hambre por la cultura en general, con géneros artísticos fusionándose en una belleza única.

Así la “QUINTA PARTITURA” nace de una idea, como todos los sueños, que no sólo quedará en proyecto. Los poetas somos soñadores pero transitamos por el camino para hacer esos sueños realidad. Son esos sueños los que transforman las mentes, los gustos y la cultura en nuestro país. Soy una romántica y creo que sueño demasiado, pero sueño despierta. Me duermo tarde, muy tarde, soñando despierta. Fruto de esos desvelos son los poemas que integran mi primer libro Ceguera emocional, que acaba de ser publicado por la Editorial Bisagra y que leeré en este recital.

Este viernes esperamos a todos los amantes de la poesía y la música. Los esperamos para soñar juntos sobre una fusión de la fuerza y belleza de la palabra con la armonía musical.

ESTAMOS EN SALSA 8vo encuentro

Conversatorio La salsa en el Perú

Eloy Jáuregui, Rigoberto Villalta, Martín Gómez, Manuel Paredes y Eduardo Livia (como moderador) fueron los exponentes en el conversatorio sobre LA SALSA EN EL PERÚ realizado este sábado en el JAZZ ZONE.

Martín Gómez hizo todo un recuento histórico de la presencia de la salsa en el Perú. Desde 1968, o quizás un poco antes, ya la salsa se gestaba en los barrios. Como buen periodista, dio todo una cátedra sobre la formación de los primeros grupos y sus canciones, que pasaron a formar parte de nuestra cultura popular.

Rigoberto Villalta abordó a profundidad el tema de la salsa. Recordó al músico Enrique Lynch en su disco de vinilo “Golazo Tropical”, donde la salsa se vinculaba al fútbol. También hizo hincapié en que originalmente a la salsa se le denominaba “Bimbamboo” hasta antes de los 80s, y que recién después se le llamaría salsa. Hizo mención de la Sonora Matancera, el negro Morey y de todos aquellos que hicieron de la salsa el fondo musical de toda una época en el Perú. Después de los 80s llegaría la salsa romántica

Manuel Paredes, de una manera muy emotiva y nostálgica, puso énfasis en la perdida del interés de las nuevas generaciones por la salsa. No hay verdaderos grupos que tomen la posta en este género que encantó por generaciones a muchos. Un género que no solo está en la memoria de los peruanos sino también en el deseo de revivirlo para las nuevas generaciones. Por último, pidió un aplauso para Danila, quien estaba presente, por ser la primera mujer que dirigió una orquesta femenina de salsa en nuestro medio (1947).

Eloy Jáuregui
Como siempre, los comentarios de Eloy encandilaron a todas las personas. En este 8vo encuentro conversatorio sobre la salsa en el Perú, cada expositor solo tenía 15 minutos, pero el público le pidió a Eloy que siga hablando. Él le dio un toque romántico, profundo, casi poético a su participación, siempre a su manera "peculiar"; fueron súper sus comentarios sobre la salsa. Dijo, entre otras cosas, que la música está siempre con notros, en lo que pensamos, en lo que escuchamos y oímos desde que estamos en el útero de nuestras madres y sentimos el son de su corazón.

“La música es un pretexto para ser feliz y sirve para enamorarse. La música existirá mientras exista el pueblo. Se escucha hasta en el burdel, donde con un poco de oro se compra se toca y escucha”. Afirmó, causando las risas de los asistentes.

Todo tiene su final
Finalmente pidió un aplauso para el Dr. Saravá, quien con su programa “Baila con Saravá” consolidó la salsa en el Perú de los años 80s. Luego de la intervención de Eloy vino la salsa en vivo. La nota conmovedora fue cuando la comunidad “Estamos en salsa” hizo un merecido reconocimiento por su labor en la salsa a El Sabroso, Don Luis Rospigliosi Carranza. Se sumó a este reconocimiento la asociación de Benny Moré – cubano, con un cuadro de obsequio.

Es cierto que a todas las figuras mencionadas esa noche nadie les quita el reconocimiento. Pero a nivel América Latina (hasta Europa, diría) quienes más contribuyeron a la difusión de la salsa fueron Héctor Lavoe, Rubén Blades, Ismael Rivera y actualmente el reconocido Marc Anthony. Claro está que en el Perú actual la salsa ha perdido presencia.

Felicito a la comunidad “Estamos en salsa” por abrir el debate sobre estos temas, tan importantes para los amantes de la salsa. Y como dijo Manuel Paredes, la salsa nunca morirá para los amantes de este género. Después del conversatorio, junto con Eloy y su amigo Coco nos fuimos a tomar un café, a conversar amenamente sobre toros, música y fútbol, terminando con una canción de Lucho Barrios.

Quinta Partitura - Universidad Bausate y Meza

El evento Quinta Partitura Poética realizado el 25 de mayo en la Universidad Jaime Bausate y Meza fue una noche de poesía, distinta y sumamente peculiar, ya que cada poeta recitó sus textos a su propio estilo. Unos de forma efusiva, prendiendo la chispa en el público; otros más parcos, marcando pausas de ironía; otros explicando lo que inspiró cada uno de sus poemas; otros más acelerados. Así, cada poeta comunicó su estado anímico, vivencias, amores, euforias, etc. En suma, todos los estilos juntos hicieron un recital diferente, que hizo sentir plenamente el poder de las palabras.

Indira Anampa, Maoli Mao, Juan Pablo Mejía, Michael Jiménez y Julio César Benavides

Gracias a todo el público presente que nos mostró el respeto por el arte de escribir, por la atención que puso a cada uno de los poemas leídos. Muchas veces los protagonistas no somos nosotros, los poetas, sino el público, que es nuestra inspiración para escribir. Diría casi con certeza que soy todos mis poemas y ninguno, cada uno de mis personajes y ninguno, y que por eso me identifico con el público.

Gracias a Rocío Hilario por las fotos, así queda muestra para el recuerdo de estos momentos. Gracias a la Universidad Jaime Bausate y Meza, al lic. José Manuel García Sosaya y a Richard Morris por hacer posible este recital de la Quinta Partitura Poética.

ALESSANDRO BOTTO - VELOCIDAD

ALESSANDRO BOTTO Y SU MUESTRA «VELOCIDAD»



Alessando Botto nació en el Perú pero radica en Inglaterra. Es pintor autodidacta: tiene una licenciatura en arquitectura y una maestría en diseño industrial. La muestra VELOCIDAD que presentó el día 26 de mayo 2010, en la galería Dédalo, nos muestra lienzos de gran dimensión, con acabados en acrílicos. En estos trabajos la Velocidad está marcando las pautas en las formas humanas: todas están en movimiento con relación al espacio. La armonía de estas pinturas radica en la composición, en lo marcado de los espacios métricos, seguramente debido a su formación como arquitecto.

El lenguaje plástico que emplea en sus pinturas es instintivo y refleja la influencia de su carrera como diseñador. A pesar de no tener la formación de una escuela de bellas artes, no deja de ser un pintor que logra expresarse y comunicar a través de sus obras. Y lo hace conjugando sus dos carreras la pasión y el ímpetu para pintar; combinando la matemática y asimetría de los movimientos, con pinceladas marcadas, con colores acentuados y fuertes. No obstante los movimientos, no hay distorsiones ni recursos efectistas en las imágenes.

En sus dibujos a lápiz, los trazos parecen partir desde el caos, de un punto o de una línea, para prolongarse en fascinantes garabatos con lápiz. Dicho sea de paso, estos garabatos me gustaron especialmente: son un interesante acercamiento al surrealismo sin llegar a caer en él plenamente.

Todos somos Amazonía: la Selva no se vende

No sabemos si la lucha de nuestros pueblos tenga una reacción favorable de parte de nuestras autoridades, porque vemos cada día nuevos escándalos de corrupción del gobierno de turno. Y los medios de comunicación al día siguiente callan, haciéndose cómplices del vende patria de Alan García y compañía. Lo mas grave de toda esta situación es que siempre se ampara en la ley, diciendo que toda protesta o paro, por más justo que sea, no está amparada por la ley. Los pobladores que reclaman por sus justos derechos son tratados como delincuentes, revoltosos a los cuales hay que marginar, rechazar, mientras se vende nuestra selva. ¿Y dónde queda la ley de nuestros ancestros? ¿De nuestras tierras? ¿Por qué no generar un trabajo en conjunto con los mejores profesionales y técnicos de nuestro país?

Europa (más específicamente España) siempre se ha comprometido a ayudar a nuestros pueblos indígenas. Sólo que aquí hay un claro acto de corrupción bajo la mesa, para favorecer a los empresarios transnacionales rezagando a nuestros pueblos a la miseria y vergüenza, dejándolos sin tierra. Como siempre, el extranjero no sólo no le dará un sueldo decoroso a nuestros hermanos peruanos, sino que además los explotará, ¡qué paradoja!, en su propia tierra.